Sérgio Sampaio: Qual o papel de um maldito?
Gabriel de Freitas Curti
Ciências Econômicas, 4° ano
Em meados do século XIX, surgiu uma nova corrente estética no meio musical erudito que rapidamente se espalhou pelo globo - o Nacionalismo .Ela se caracterizava pela busca de uma música com “constâncias nacionais”- o resultado da síntese da cultura nativa pelos artistas do país -. Com o Nacionalismo inicia-se uma discussão acerca do papel do artista na formação da cultura nacional.
Tendo como precursores Carlos Gomes (1836- 1896), Brasílio Itiberê (1846-1913), Alexandre Levy (1864-1892), Alberto Nepomuceno (1864-1920) , entre outros, o movimento ganha força com a publicação de “Ensaio sobre a música brasileira”, em 1928, por Mário de Andrade. Sobre o papel do artista, Mário afirma:
Na década de 1960 essa discussão opôs dois grupos, a “MPB” ou “música contestatória”, de um lado, e a “música cafona”, de outro. Para entendermos melhor esse cenário tomaremos emprestado um trecho de Sinal Fechado - a música popular brasileira sob censura (1937-45 / 1969-78):
[…] "dividida em fatias pela "indústria cultural", a música popular atendia a todos os tipos de público. No entanto, uma diferença básica, centrada não exatamente na oposição "musica universitária" (ou MPB) x "música cafona" (baladas românticas,"sambão-jóia"), dividia o público ouvinte e consumidor de discos: a postura dos compositores frente ao Estado autoritário. Enquanto para os compositores e cantores da MPB havia uma preocupação latente (e em muitos casos, como vimos, até mesmo relativamente explícita, tentando acompanhar a tradição da canção de protesto dos anos 60) com a denúncia do autoritarismo, os representantes das demais denominações em que foi dividida a música popular brasileira ou ignoravam tais preocupações ou nunca deixavam que interferissem no seu trabalho artístico. (SILVA, 2008: 161)"
Nesse ambiente de intensa polarização em que toda produção artística parecia demandar um posicionamento político, Sérgio Sampaio opta pela marginalidade :- ”Fui posto de lado em tudo, marginal, enfim” (SAMPAIO, 1977).
Dominado pela autorreflexão, as músicas do autor circundam temas sobretudo negativos, como a solidão, a miséria e a loucura. Para consumar a aura de “maldito”, soma-se a isso uma posição mais crítica da indústria fonográfica e um consequente afastamento das etapas que sucedem a criação.
Diante dessa sua opção torna-se interessante esclarecer as premissas em que se basearam tal escolha e os impactos gerados tanto no seu tempo quanto nos dias de hoje.
Eu que sou filho de um pai teimoso:
Sérgio Moraes Sampaio nasce em Cachoeiro de Itapemirim, Espirito Santo, em 1947. Seu pai, Raul Gonçalves Sampaio, é compositor e maestro de banda da cidade, mas ganha a vida como fabricante de tamancos, e sua mãe Maria de Lurdes é professora primária. A despeito de seu pai ser empresário, Sérgio tem uma vida humilde; a chegada das sandálias de borracha levariam seu pai à falência, e sua mãe se tornaria a única fonte de renda da família.
Aos 16 anos, Sérgio arruma seu primeiro emprego como locutor na ZYL-9 de Cachoeiro. Com o primeiro salário se muda de casa para uma república de jovens, onde aprende com os amigos os primeiros acordes de violão e se une à vida boêmia da cidade. Sérgio toma algumas aulas com o violonista José Nogueira, antigo professor de Roberto Carlos, o “Zunga”, nascido também em Cachoeiro.
Com o intuito de seguir carreira no rádio, muda-se para o Rio de Janeiro em 1967. Mora em repúblicas de estudantes e pensões baratas, entre artistas, marginais e líderes de movimentos políticos, acompanhando de perto a repressão do período.
Tem passagem por várias rádios, entre elas a Rádio Rio de Janeiro, Rádio Relógio, Rádio Carioca e Rádio Mauá e Rádio Tupi. Começa sua carreira musical ao ser contratado por Raul Seixas, funcionário da CBS na época, e por essa gravadora lança seu primeiro compacto em 1971, com as canções “Coco verde”, de sua autoria, e “Ana Juan”, parceria com Odibar.
Participa do disco Sociedade Da Grã-Ordem Kavernista Apresenta: Sessão Das 10 (1971), produzido por Raul Seixas. Apesar de terem algumas músicas tocadas nos rádios, Raul e Sérgio foram duramente repreendidos pelos donos da gravadora, surpreendidos com o caráter experimentalista da obra.
Em 1972, participa do 7o Festival Internacional da Canção, da TV Globo, com a marcha-rancho “Eu Quero É Botar Meu Bloco na Rua”. A canção projeta Sérgio Sampaio e garante um compacto com a gravadora Phillips. Em 1973, sai seu primeiro LP, com o mesmo nome.
Pela Continental, grava o segundo LP, Tem que Acontecer (1976) e o compacto, Ninguém Vive por Mim / História de Boêmio (1977). Por conta de atritos pessoais com a gravadora e por falta de sucesso comercial no seu novo álbum, Sergio perde seu contrato e passa a sobreviver realizando pequenos shows no circuito alternativo carioca.
Em 1982, com financiamento da mulher Ângela Breitschaft, grava independentemente Sinceramente, seu terceiro álbum. Sem sucesso, volta ao ostracismo, e, em 1991, muda-se para Salvador. Morre em 1994 aos 47 anos, vítima de uma pancreatite.
Em 2006, o álbum Cruel , produzido e organizado por Zeca Baleiro, reúne músicas em que Sérgio estava trabalhando quando morreu.
Ninguém vive por mim
Um dos pontos centrais da obra de Sérgio e o foco desse verbete, como já citado, é a rejeição pelo autor das idiossincrasias dos grupos culturais hegemônicos da época acerca da produção musical, algo que o levaria ao isolamento no final da sua carreira. Para entendermos esse afastamento das estruturas culturais hegemônicas da época é necessário entendermos as influências recebidas pelo autor no começo de sua carreira. Dos elementos que marcaram sua obra, o mais claro é o movimento tropicalista. Para entendê-lo melhor, tomaremos emprestado um trecho de Tropicália, alegoria, alegoria:
Sua filiação ao tropicalismo se daria primeiramente pela fusão entre a música local e a estrangeira: ao longo de sua carreira podemos observar influências de gêneros como o samba, choro, samba-canção, marchas, blues, rock, jazz, além de ritmos latinos como o tango e o bolero. Além disso, nota-se uma aproximação do cenário contestatório da época com a música “Filme de terror”, crítica (não muito) velada aos horrores da ditadura.
“Dura um ano inteiro, o filme de terror
E na rua, um sacrifício
No pescoço um crucifixo
Quem ousar sair de casa
Passe a tranca e feche o trinco
No chão do cinema Império da Tijuca
O cemitério do Caju
(...)
O meu sangue jorra e borra de terror”
Se a musicalidade de Sampaio o colocaria, em primeira instância, próximo dos tropicalistas, sua lírica o levaria na direção oposta. Influenciado pela morbidez de Augusto dos Anjos 1884-1914) e pela relação claustrofóbica com a sociedade que herda do escritor tcheco Franz Kafka (1883-1924), sua obra centra-se no desnudamento do eu-lírico, que, preso numa espécie de “maldição” inconformista, é forçado a viajar para o submundo para encontrar suas próprias verdades : “Depois de algum tempo nisso ,indo no fundo e voltando pra ver, eu me descubro, amor, dentro do vício, maravilhosamente a renascer” (SAMPAIO, 1982)
No primeiro compacto lançado, a levada bossa novista da música “Coco Verde” (https://www.youtube.com/watch?v=MjQMCQlUxiM ) contrasta com os versos:
“Tanta gente se diz dona da luz
"Mas eu não tô nessa, não me seduz”
Aqui o autor já começa a expor suas dissidências com os movimentos culturais hegemônicos . Sérgio considera que a missão tropicalista da busca por um processo coletivo de pensar o país e a arte é de alguma forma presunçosa , seja por diferenças ideológicas, seja pela “maldição” à qual o autor estava submetido, que lhe impedia de acreditar em qualquer verdade coletiva.
No disco Sociedade da Grã Ordem Kavernista, trabalho inspirado no roqueiro americano Frank Zappa, (1940-1993), na admissão de um processo de criação experimental quase dadaísta, Sérgio e seus colaboradores (Miriam Batucada, Edy Star e Raul Seixas) lidam ironicamente com a euforia hippie, tida por eles como evasão individual . Destaca-se a música “Eu acho graça” ( https://www.youtube.com/watch?v=zOREWzlofjc ) :
“Todos tão por dentro da jogada
Eu não tô com nada mesmo
Eu tô muito tranquilo
Eu tô dizendo adeus”
Seu próximo LP, Eu quero botar meu bloco na rua, o lançaria no cenário nacional, e sua faixa-título( https://www.youtube.com/watch?v=rsiAN__ii7E) se tornaria a música carnavalesca de 1973.
“Há quem diga que eu dormi de touca
Que eu perdi a boca
Que eu fugi da briga
Que eu caí do galho e que não vi saída
Que eu morri de medo quando o pau quebrou
Há quem diga que eu não sei de nada
Que eu não sou de nada e não peço desculpas
Que eu não tenho culpa
Mas que eu dei bobeira
E que Durango Kid quase me pegou
Eu quero é botar meu bloco na rua
Brincar, botar pra gemer
Eu quero é botar meu bloco na rua
Ginga pra dar e vender”
Seu segundo LP, Tem que acontecer, considerado pelos críticos como o ápice de sua lírica, começa com “Até outro dia”( https://www.youtube.com/watch?v=Rw1tCb-D9B0 ), canção que enfatiza a valorização da individualidade pelo autor:
“Quem manda em mim sou eu
Quem manda em você é você
Por isso eu quero pedir
Pra você se mandar
Até outro dia, em outro lugar”
“Que loucura”( https://www.youtube.com/watch?v=daHR 2Sp qc0), do mesmo álbum, regristra as idas e vindas veladas de seu amigo Torquato Neto, um dos papas do tropicalismo, ao hospital psiquiátrico do Engenho de Dentro:
“Fui internado ontem
Na cabine 103
Do hospital do Engenho de Dentro
Só comigo tinham dez
Eu 'tô doente do peito
Eu tô doente do coração
A minha cama já virou leito
Disseram que eu perdi a razão
Eu tô maluco da idéia
Guiando carro na contramão
Saí do palco, fui pra platéia
Saí da sala e fui pro porão”
“Ninguém vive por mim” ( https://www.youtube.com/watch?v=_Ol-sxAX0KE ), uma das canções mais emblemáticas da obra de Sergio, nos convida a conhecer, através de metáforas, esse lugar “maldito”, onde a incompreensão, o preconceito e a solidão imperam. Além disso, discute sua posição em relação ao processo criativo: sua miséria é consequência da sua busca corajosa pela verdade: “Fui procurar viver além de mim”. Termina expondo uma espécie de contentamento com sua condição: apesar da sua miséria reconhece o valor de sua busca, e se enxerga coerente com seus valores :“ Vivo o que sou, ninguém vive por mim”.
Seu terceiro e último LP lançado em vida, Sinceramente não alcança sucesso comercial. Dispõe, no entanto, de canções emblemáticas e coerentes com o projeto artístico de Sampaio, como “Homem de trinta”(https://www.youtube.com/watch?v=wiB2icwsYm8):
“Quase que eu fui pro buraco
Por pouco não fui morar no porão
Dancei mas não sei não
Tive cuidado
De ter os pés quase sempre no chão
E a cabeça voando como se voa na imaginação
Longe do resto do bando
Mas sempre perto do meu coração”
“Tudo cruel, tudo sistema
Torre babel, falso dilema
(...)
O que eles falam não se deve nem ouvir
Verbo mentir
Menino é bom ficar de olho ai
(...)
um marginal que já não pode mais fugir
vai reagir.“
Eu sou aquele que disse
Diante da trajetória do autor, fica claro por que lhe ariburam o titulo de maldito. A palavra era usada não no sentido pejorativo, como sinônimo de perverso, malvado, mas sim para designar alguém dotado de uma “maldição”, a maldição da busca por uma verdade própria, absoluta pela sua singularidade.
Essa necessidade de expressão da sua originalidade era tamanha, como identificamos, que precisou ser feita à margem dos movimentos vanguardistas da época, pois não era uma releitura política, era uma releitura do “ser”. Sergio transcende movimentos e racionalizações e mergulha diretamente no âmago das suas (e das nossas) insatisfações.
Escapando da armadilha da dissolução da individualidade que um coletivo pode proporcionar, alcança uma voz mais original que dialoga curiosamente mais com a nossa sociedade atual do que com aquela em que vivia.
Argumento, por fim, que esse é o lugar do “maldito”: aquele que toma para si o trabalho ingrato e solitário de se exorcizar em busca do que acredita, na esperança de que no futuro sua obra ressoe com alguém, e que essa pessoa seja confortada ao saber que todo mundo, às vezes, se sente
“Como um rato de bueiro, como um gato de calçada
Velho mendigo da rua, cão de butiquim
Disse adeus e fui embora, nada é mais ruim
O pior dos temporais aduba o jardim” (SAMPAIO, 1976).
Bibliografia:
FAVARETTO, Celso Fernando. Tropicália, alegoria, alegoria. 3ª ed. São Paulo: Ateliê Editorial, 2000
SILVA, Alberto Moby Ribeiro da. Sinal fechado: a música popular brasileira sob censura (1937-45 / 1969-78). Rio de Janeiro: Apicuri, 2008.
ARAÚJO, Luís André Bezerra de. Sérgio Sampaio e a paródia tropicalista em Eu quero é botar meu bloco na rua. 2009. 165 f. Dissertação (Mestrado em Letras) - Universidade Federal da Paraíba, João Pessoa, 2009.
MOREIRA, Rodrigo. Eu quero é botar meu bloco na rua. 3 Edição. Niterói: Muiraquitã, 2000.
PRUDÊNCIO. Washington Luís. Sérgio Sampaio : Antitropicalismo na canção de um tropicalista convicto. Trabalho de conclusão de graduação. Curso de letras - Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Instituto de Letras, Porto Alegre, 2010.
SÉRGIO Sampaio. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileira. São Paulo: Itaú Cultural, 2021. Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa532306/sergio-sampaio. Acesso em: 17 de novembro de 2021. Verbete da Enciclopédia. ISBN: 978-85-7979-060-7.
Discos:
SAMPAIO, Sérgio. Eu quero é botar meu bloco na rua. Rio de Janeiro: Philips, 1973. 1 disco sonoro (ca. 39 min), 33 1/3 rpm, 12 pol.
SAMPAIO, Sérgio. Série Warner 25 anos. Manaus: Warner, p. 2002. 1 CD (ca. 50 min)
SAMPAIO, Sérgio. Coco verde/Ana Juan. Rio de Janeiro: CBS, 1971 a. 1 disco sonoro (ca 08 min.) 33 1/3 rpm, 7 pol.
SAMPAIO, Sérgio. Classificados nº 1/Não adianta. Rio de Janeiro: CBS, 1971b. 1 disco sonoro (ca 07 min.) 33 1/3 rpm, 7 pol.
SAMPAIO, Sérgio. Meu pobre blues/Foi ela. Rio de Janeiro: CBS, 1974. 1 disco sonoro (ca. 09 min.) 33 1/3 rpm, 7 pol.
SAMPAIO, Sérgio. Ninguém vive por mim/História de boêmio (Um abraço em Nélson Gonçalves). Rio de Janeiro: Continental, 1977. 1 disco sonoro (ca. 07 min.) 33 1/3 rpm, 7 pol.
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